В. в. стасов. избранные статьи о русской живописи в. в. стасов

У нас вы можете скачать книгу в. в. стасов. избранные статьи о русской живописи в. в. стасов в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Голгофа за ненадобностью какое-то время находилась в мастерских Новодевичьего кладбища, где её обнаружила вдова М. Булгакова с уже соскоблённой надписью. Она подыскивала подходящее надгробие для могилы своего покойного мужа. Елена Сергеевна выкупила надгробие, после чего оно было установлено над могилой Михаила Афанасьевича. Таким образом, исполнилась мечта М. В настоящее время — к летию со дня рождения писателя — по инициативе членов оргкомитета юбилея могиле придан почти первоначальный вид: Ранним исследователям литературной деятельности Гоголя представлялось, писал А.

Пыпин, что его творчество разграничивается на два периода: О свойствах своего таланта сам Гоголь говорил: При этом изображённые им лица не были просто повторением действительности: Его герои чаще чем у кого-либо другого из русских писателей становились именами нарицательными.

Другая личная черта Гоголя заключалась в том, что с самых ранних лет, с первых проблесков молодого сознания его волновали возвышенные стремления, желание послужить обществу чем-то высоким и благотворным; с ранних лет ему было ненавистно ограниченное самодовольство, лишённое внутреннего содержания, и эта черта сказалась потом, в х, сознательным желанием обличать общественные язвы и испорченность, и она же развилась в высокое представление о значении искусства, стоящего над толпой как высшее просветление идеала….

Все коренные представления Гоголя о жизни и литературе были представления Пушкинского круга. Художественное чувство его было сильно и оценило своеобразный талант Гоголя, кружок приложил заботы и о его личных делах. Пыпин, Пушкин ожидал от произведений Гоголя больших художественных достоинств, но едва ли ожидал их общественного значения, как потом не вполне его оценивали друзья Пушкина и как сам Гоголь готов был дистанцироваться от него. Гоголь дистанцировался от того понимания общественного значения своих произведений, какое вкладывала в них литературная критика В.

Белинского и его круга, критика социально-утопическая. Но при этом Гоголь сам был не чужд утопизма в сфере социального переустройства, только его утопия была не социалистической, а православной. Падшие герои первой части переосмысливают своё существование во второй части и духовно возрождаются в третьей. Таким образом, литературное произведение нагружалось прикладной задачей исправления человеческих пороков.

Такого грандиозного замысла история литературы до Гоголя не знала. И при этом писатель намеревался написать свою поэму не просто условно-схематичной, но живой и убедительной.

После смерти Пушкина Гоголь сблизился с кругом славянофилов, или собственно с Погодиным и Шевырёвым, С. Аксаковым и Языковым; но он остался чужд теоретическому содержанию славянофильства, и оно ничем не повлияло на склад его творчества. Кроме личной приязни, он находил здесь горячее сочувствие к своим произведениям, а также и к своим религиозным и мечтательно-консервативным идеям.

Гоголь не видел России без монархии и православия, он был убеждён, что церковь не должна существовать отдельно от государства. Самым острым моментом столкновения мировоззренческих представлений Гоголя со стремлениями революционной части общества явилось письмо Белинского из Зальцбрунна, сам тон которого больно ранил писателя Белинский своим авторитетом утвердил Гоголя главою русской литературы ещё при жизни Пушкина , но критика Белинского уже ничего не могла изменить в духовном складе Гоголя, и последние годы его жизни прошли, как сказано, в мучительной борьбе художника и православного мыслителя.

Для самого Гоголя эта борьба осталась неразрешённой; он был сломлен этим внутренним разладом, но, тем не менее, значение основных произведений Гоголя для литературы было чрезвычайно глубокое. Не говоря о чисто художественных достоинствах исполнения, которые уже после самого Пушкина повысили уровень возможного художественного совершенства у писателей, его глубокий психологический анализ не имел равного себе в предшествующей литературе и расширял круг тем и возможности литературного письма.

Однако одними художественными достоинствами невозможно объяснить ни того энтузиазма, с каким принимались его произведения в молодых поколениях, ни той ненависти, с какою они встречены были в консервативной массе общества. Волею судьбы Гоголь явился знаменем нового социального движения, которое формировалось вне сферы творческой деятельности писателя, но странным образом пересеклось с его биографией, поскольку на данную роль иных фигур подобного масштаба в этот момент у этого социального движения не было.

К иному восприятию писателя публика пока была не готова. Первое произведение Достоевского примыкает к Гоголю до очевидности. В дальнейшей работе новые писатели совершали уже самостоятельный вклад в содержание литературы, так как жизнь ставила и развивала новые вопросы, — но первые мысли были даны Гоголем. Произведения Гоголя совпадали с зарождением социального интереса, которому они сильно послужили и из которого литература не выходила вплоть до конца XIX века.

Любопытно, что в году за небольшую статью в память о Гоголе Тургенев был подвергнут аресту в части и месячной ссылке в деревню. Объяснение этому долгое время находили в нерасположении николаевского правительства к Гоголю-сатирику. Единой оценки личности Гоголя в качестве проправительственного или антиправительственного писателя среди чиновников Николая I не существовало. Но связь Гоголя с последующей литературой не подлежит сомнению. Связь эта не ограничилась XIX веком.

В следующем веке освоение творчества Гоголя происходило на новом этапе. Многое для себя нашли в Гоголе писатели символисты: Сологуб, Андрей Белый, Д. Позднее свою преемственность с Гоголем установили М.

Личность Гоголя всегда выделялась особой таинственностью. С одной стороны он являл собой классический тип писателя-сатирика, обличителя пороков, общественных и человеческих, блестящего юмориста, с другой — начинателя в русской литературе святоотеческой традиции, религиозного мыслителя и публициста и даже автора молитв.

Последнее его качество до настоящего времени недостаточно изучено и нашло отражение в работах доктора филологических наук, профессора МГУ им. Воропаева, который убеждён, что. Гоголь был православным христианином, и его православие было не номинальным, а действенным, полагая, что без этого невозможно что-либо понять из его жизни и творчества.

Гоголь получил начатки веры в кругу семьи. В письме к матери от 2 октября года из Петербурга Николай Гоголь вспоминал следующее: С духовной точки зрения, раннее творчество Гоголя содержит не просто собрание юмористических рассказов, а обширное религиозное поучение, в котором происходит борьба добра со злом и добро неизменно побеждает, а грешники наказываются.

В этом, по мнению Воропаева, заключена главная идея произведения: Литературный критик и писатель И. Золотусский считает, что модные сейчас споры о том, был ли Гоголь мистиком или нет, неосновательны. Верующий в Бога человек не может быть мистиком: С помощью коловращения анонимных бумаг он устроил в губернии великую путаницу и превратил существовавший относительный порядок в полный хаос.

Гоголь неоднократно посещал Оптину пустынь, наиболее тесное духовное общение имея со старцем Макарием. Однако её до сих пор по-настоящему не прочли, по мнению Золотусского. Начиная с XIX в. Но возможно, она и есть его путь, и даже более, чем другие книги. По словам Золотусского, это две разные вещи: В июле Патриарх Кирилл благословил выпуск в течение года полного собрания сочинений Николая Гоголя в издательстве Московской Патриархии.

Новое издание подготовлено на академическом уровне. В рабочую группу по подготовке полного собрания сочинений Н. Гоголя вошли ученые и представители Русской Православной Церкви. Сложное переплетение двух культур в одном человеке всегда делало фигуру Гоголя центром межнациональных споров, но самому Гоголю не нужно было выяснять, украинец он или русский — в споры об этом его втянули друзья.

До сих пор не известно ни одного сочинения писателя, написанного по-украински, а соизмеримый с гоголевским вклад в развитие русского языка довелось внести немногим писателям русского происхождения. Принимались попытки понять Гоголя с точки зрения его украинского происхождения: Несомненно, однако, что в творчестве писателя сказались также и украинские черты.

Такими считают особенности его юмора, который остался единственным образцом в своём роде в русской литературе. Украинское и русское начала счастливо слились в этом даровании в одно, в высшей степени замечательное явление.

Длительное пребывание за границей уравновесило украинскую и русскую составляющие мировоззрения Гоголя, родиной души своей он теперь назвал Италию. Понимание поздним Гоголем особенностей русско-украинских отношений отразилось в переданном Г.

Данилевским споре писателя с О. Бодянским о русском языке и творчестве Тараса Шевченко. Доминантой для русских, чехов, украинцев и сербов должна быть единая святыня — язык Пушкина, какою является Евангелие для всех христиан, католиков, лютеран и гернгутеров… Нам, малороссам и русским, нужна одна поэзия, спокойная и сильная, нетленная поэзия правды, добра и красоты.

Монферрану разрешалось участвовать в работе на общих основаниях. В этом конкурсе помимо самого Монферрана участвовали архитекторы В. Михайлов-старший и другие [51] [к 3]. По итогам конкурса Комитет не смог принять никакого решения: Последний, вероятно, понял, что поставил перед архитекторами неразрешимую задачу, и не дал никаких распоряжений. В работе Комитета наступил перерыв, продолжавшийся до февраля года, когда появился указ о продолжении проектных работ.

В нём снова были повторены условия императора, уступкой стало разрешение изменить удлинённый план предложенный Монферраном на квадратный, что давало некоторый простор для работы архитекторам, но требовало демонтажа части уже построенного фундамента. Разрешено было также разобрать восточные пилоны, что способствовало увеличению подкупольного пространства и созданию конструктивно верной связи барабана с куполом. Таким образом начался второй этап конкурса на исправление проекта, в котором принял участие и сам Монферран.

Он изучил конкурсные проекты и переработал свой, взяв некоторые решения из проектов Михайлова 2-го и Стасова, а также предложил свои идеи, исправляя ошибки прежнего проекта.

Императору исправленный проект Монферрана был предоставлен 9 марта года, он и был утверждён 8 апреля этого же года [52]. Монферран учёл советы и замечания крупнейших русских архитекторов, инженеров, скульпторов и художников. Центральная часть собора подчёркивалась подкупольным квадратом, образованным четырьмя новыми опорными пилонами, поставленными шире остальных.

Благодаря этому главный купол чётко вписывался в квадрат пилонов и исключалось его провисание. По углам основного объёма устанавливались четыре колокольни, как бы врезанные в стены. Теперь они располагались ближе к центральному куполу, чем в предыдущем проекте. Этим ещё более усиливалось квадратное построение собора, его общий вид стал более компактным, уравновешенным, центральный купол стал главенствовать в композиции [53] [54].

Были учтены ошибки прошлых лет: Работы по сооружению фундамента начались ещё в году, по первому проекту Монферрана. Сложные технические вопросы должен был решать Бетанкур, но, занятый на строительстве других объектов вне Петербурга, он не мог входить во все проблемы, возникающие по ходу строительства [к 4].

Таким образом, Монферран, не бывший инженером, на которого изначально были возложены авторский контроль за качеством материалов и строительства работ, был поставлен в сложное положение.

В сферу его обязанностей не входили вопросы снабжения и организации строительных работ, и он добивался у Комиссии расширения полномочий и большей самостоятельности, к году это ему удалось [58]. Строительство началось с разборки существующих полукруглых апсид и подготовительных работ для возведения новых частей фундамента.

Монферран подчёркивал, что новые фундаменты нужно возвести до уровня гранитной базы, обеспечивая таким образом равномерную осадку здания. На первый год строительства он запросил рублей, предполагая, что в течение лета будет добыто достаточно камня для возведения в следующем году фасадов здания до уровня антаблемента [59].

Под новые части фундамента были вырыты траншеи, из которых выкачивали воду. Расстояние между сваями в точности соответствовало их диаметру. По каждой свае делали десять ударов. Если после этого свая не входила в землю, то её с разрешения смотрителя обрезали.

После этого все траншеи были соединены между собой и залиты водой. Когда вода замёрзла, сваи были спилены под один уровень, рассчитанный от поверхности льда [34]. По словам Монферрана, под фундамент было забито 12 еловых свай [49]. Вырубку гранитных монолитов для колонн собора вели в каменоломне Пютерлакс недалеко от Выборга [60].

Эти земли принадлежали помещице фон Экспарре. Преимуществами именно этого места для каменоломни были большой запас гранита, близость Финского залива с глубоким фарватером и почтового тракта.

Вот что отметил в своём дневнике Монферран, впервые посетив каменоломню: Работами на каменоломне вначале руководил купец Самсон Суханов , который участвовал также в работах по созданию Ростральных колонн и Казанского собора.

Суханов по договору от января года выступал как производитель работ, однако уже в мае этого же года часть подряда на заготовку колонн была передана купцу Шихину. Позднее подряд был полностью отдан Шихину [61]. Метод выломки монолитов гранита, применявшийся в Пютерлаксе, описан в году Олениным, который посещал ломки вместе с Монферраном и Стасовым.

На отвесной гранитной скале находились подходящие по размеру монолиты длиной не менее 8 саженей и шириной в 1 или 2, если из монолита предполагалось изготовление двух колонн без видимых недостатков. Слои гранита в Пютерлаксе разделялись между собой прослойками земли их называли рупазами шириной около полу дюйма. По контуру, отмечавшему длину будущей колонны, сверлились отверстия глубиной до рупаза, расстояния между ними оставляли в 5—6 вершков.

В отверстия забивали порох и пыжи и отделяли монолит по длине колонны пороховыми взрывами. Оленин отмечал, что работа по отделению гранитных масс была трудной и медленной [62].

Отделённая гранитная масса обследовалась на предмет отсутствия дефектов и соответствия размерам. Транспортировка из каменоломни осуществлялась на плоскодонных судах, специально для этого изготовленных на заводе Чарльза Берда. Монолиты колонн скатывали на морской берег, где их грузили на баржи. Каждое судно буксировали два парохода до пристани в Петербурге. Там монолиты выгружали и перевозили по специальному рельсовому пути на строительную площадку для их окончательной обработки. Применение этого рельсового пути на строительной площадке стало первым в России [64].

Часто посещая ломки, Монферран отмечал: Бойка свай, фундаменты под четырьмя башнями, восточным и западным портиками, стилобаты северного и южного портиков были завершены в году [65].

Следующим этапом строительства было возведение портиков до постройки стен собора. Такое решение архитектора, противоречащее общепринятой практике, обуславливалось сложностью установки гранитных колонн [66]. Бетанкур ещё в году спроектировал леса и механизмы для подъёма колонн Исаакиевского собора, они не были использованы Монферраном, так как строительные работы были приостановлены [67].

По проекту Бетанкура была создана система механизмов, с помощью которой Монферран установил в году Александровскую колонну на Дворцовой площади [68]. Чертежи лесов были выполнены для каждого портика отдельно, подписаны Монферраном, а также архитекторами Глинкой и Адамини, утверждены 15 июня года [65]. Для подъёма колонн были построены специальные леса [к 5] , состоявшие из трёх высоких пролётов для больших портиков или одного пролёта для малых , образованных вертикальными стойками, перекрытыми балками.

Колонну обшивали войлоком и циновками, обвязывали корабельными канатами и вкатывали в один из пролётов лесов, а концы канатов через систему блоков закрепляли на кабестанах. Установка одной метровой колонны весом тонн занимала около 40—45 минут [69]. Первая колонна крайняя справа в северном портике была установлена 20 марта года [66] в присутствии царской семьи, иностранных гостей, многих архитекторов, специально приехавших для этого торжества, и простых горожан, заполнивших площадь и крыши окрестных домов.

Под основание колонны была заложена платиновая медаль [70] с изображением Александра I. Сооружение портиков завершилось к осени года [71]. Затем началась постройка опорных пилонов и стен собора. В кирпичную кладку на известковом растворе для большей прочности делались гранитные прокладки и металлические связи различного профиля. Стены и пилоны выкладывались одновременно по всему периметру [72]. Прокладные ряды из гранита, имеющие в плане различную конфигурацию, обеспечили передачу давления по чисто вытесанным горизонтальным и вертикальным поверхностям [73].

Она выполнялась одновременно с кирпичной кладкой, с помощью железных крючьев пиронов , вставленных в специально высверленные для этого отверстия. Для устройства кровли были изготовлены стропила из кованого железа. Внутри южной и северной стен устроили вентиляционные галереи. Для естественного освещения собора над галереями аттика сделали световые галереи. В году возведение стен и пилонов было завершено и началось сооружение перекрытий. Помимо конструктивных кирпичных сводов были ещё сделаны декоративные, представлявшие собой железный каркас, покрытый металлической сеткой и облицованный искусственным мрамором.

Такое двойное перекрытие сводов является характерной особенностью собора, не встречавшейся ранее в других церковных сооружениях России и Западной Европы. В году, когда было завершено основание купола, началась установка 24 верхних колонн. Подъём вёлся с помощью специальных тележек. Для поворота колонн использовались приспособления из двух чугунных кругов, в борозду нижнего из которых вставлялись шары.

Следующим этапом строительства собора было сооружение купола. Монферран стремился максимально облегчить купол без потери прочности. Для этого он предложил сделать его не кирпичным, как было предусмотрено проектом года, а полностью металлическим. Расчёты купола выполнил инженер П. Отливка металлоконструкций купола проводилась на заводе Чарльза Берда.

При этом было использовано тонн железа, тонн чугуна, 49 тонн меди и 30 тонн бронзы. Но Монферран, заимствовав конструкцию, выполнил её из других материалов [76]. Конструктивно купол состоит из трёх взаимосвязанных частей, образованных чугунными рёбрами: Металлический каркас составлен из 24 рёбер двутаврового сечения.

Полоса, соединяющая полки двутавра, перфорирована. Соединения частей каркаса были выполнены на болтах. Пространство между фермами для утепления было заложено пустотелыми гончарными горшками конической формы на перемычках из кирпича с заливкой промежутков между ними цемянкой из извести с расщебёнкой. Для сводов потребовалось около тысяч таких горшков.

Горшечные своды улучшают акустику храма и значительно легче кирпичных, но, как отмечает Никитин, купол от промерзания не предохраняют [76] [78]. Теплоизоляцию горшечных сводов выполнили из войлока и коровьей шерсти с заливкой смолой и гарпиусом сосновой канифолью. Войлок, в свою очередь, покрыли известково-песчаным раствором, который был окрашен масляной краской. Открытые части металлических конструкций были защищены также войлоком. Внутренний конический купол покрыт медными листами, окрашенными в голубоватый тон, с большими бронзовыми лучами и звёздами, создавшими эффектную картину ночного неба.

Снаружи купол покрыт плотно пригнанными друг к другу медными позолочёнными листами [78] [79]. Золочение куполов собора в — годах проводилось методом огневого золочения [80]. В процессе получили отравление парами ртути и скончались 60 мастеров. По сообщениям современников, от 60 до человек вероятно, имелись в виду не только работы по золочению купола, но и золочение деталей интерьера , погибли от ртутного отравления при строительстве собора [81].

Впоследствии золочение не очень больших деталей проводилось безопасным методом гальванопластики. Судя по документам того времени, около четверти из них умерло от болезней или погибло в результате несчастных случаев [34]. К году здание собора было в основном окончено, начались работы по оформлению, продолжавшиеся шестнадцать лет [83]. Длительный срок строительства собора 40 лет современники Монферрана объясняли тем, что некий прорицатель предсказал архитектору смерть сразу после окончания строительства Исаакиевского собора.

Поэтому архитектор не спешил со строительством. Монферран действительно прожил чуть меньше месяца после освящения собора [84]. Живопись по разделам 13 - возрождение, классицизм, романтизм, экспрессионизм, живопись фэнтези, передвижники и т. История живописи направления и эпохи в истории живописи. Музеи живописи - ссылки на музеи живописи России и много ссылок на зарубежные музеи всех континентов. Выставки, Обучение и образование и др.

На сайте выложенные для чтения два тома , известной энциклопедии в 6-ти томах "Всеобщая история искусств". Рассказы о сюжетах и картинах. Художники, О шедеврах, Россика иностранные художники в России , Музеи. Краткие описания, изображения экспонатов, прямые ссылки. Картинные галереи Александра Петрова petrov-gallery. Во всех галереях картина. Ссылки на все галереи на каждом сайте. Ru - в мире оперы". Например, в разделе "Оперы" - более самых известных опер либретто и переход к творческой биографии автора.

Ссылки на проекты 10 belcanto. Поговорим об опере; Мир итальянской оперы и др. Интересные и малоизвестные факты из жизни великих музыкантов, афоризмы. В самом центре Выксы расположен старинный парк во французско-английском стиле, по образцу известных европейских парков в Версале , Летнего сада в Петербурге , парков Петергофа.

Позже дом Баташевых стал музеем, где экспонируются с редкие вещи из коллекции братьев. В музее есть специальные комнаты, полностью посвящённые истории металлургического завода.

В году, во время празднования летия Выксунского завода, на площади перед инженерно-административным корпусом ВМЗ был открыт памятник Братьям Баташевым - бюсты работы скульптора Вячеслава Клыкова. Их творчество оставило яркий след в истории Выксы и России. А начиналось всё так. Выксунские заводчики пригласили юношей Скотти к себе в Выксу. Ивана устроили в труппу театра, а Михаил после окончания Академии художеств стал известным художником. Он подарил городу много замечательных живописных полотен, а также икону Спасителя для церкви Рождества Христова.

Скотти связан с Выксой через хозяев Выксунских металлургических заводов Шепелевых. Шепелева принимал деятельное участие в судьбе братьев Михаила и Ивана Скотти. Вот что писал 9 марта года М. Шепелеву в Выксу из Рима: Из письма Вашего я вижу, что Вы не переменились, не сердитесь на меня и верите данному моему слову возвратиться на Выксу. По приезде буду Вам работать, что прикажете и сколько позволят мои способности. Афанасьева и князей Е. Управляющим в имении Шепелевых был крепостной Иван Кочетов.

Девушки выучились грамоте в барской школе и стали артистами театра Шепелевых: Она выросла и стала знаменитой русской трагической актрисой Пелагеей Стрепетовой, на спектаклях которой волновались и плакали И. Стасов и другие корифеи русской культуры. Даровитый род Горностаевых в XIX веке дал России пятерых зодчих, четверо из которых стали академиками.

Дальнейшее воспитание он получил в семье отставного генерала Д. Шепелева , владельца Выксунского завода, зятя И.

математика в твоих руках. 1-4 класс. начальная школа е. м. кац, а. б. калинина, а. м. тилипман. All Rights Reserved